Что я слышу?

10 фактов о Шостаковиче: личность, жизнь, творчество

Дмитрий Шостакович (1906 — 1975) — один из величайших музыкантов в истории, его вклад в русскую и мировую культуру колоссален. Он писал музыку самых разных жанров от опер до популярных песен и сюит для джаз-оркестра, от симфоний до прикладной музыки для кино и театра.

На его глазах происходило становление нового государства, колебания его идеологических позиций и постепенное движение к распаду. Следуя своему призванию и создавая музыку, которая выходит за рамки любых временных или пространственных координат, он отчетливо слышал голос своей эпохи и откликался на него в своем творчестве. Его сочинения — вне времени и вместе с тем, это своего рода музыкальный дневник XX столетия.

Он начинал творческую деятельность как пианист, выступая с сольными концертами и сопровождая немое кино. Чувство времени, драматургии и формы в его музыке, яркая образность, равно как и любовь к роялю остались с ним навсегда. Его фортепианная музыка — от ранних сонат и «Афоризмов» до Двадцати четырех прелюдий и фуг — входит в золотой фонд концертного репертуара.

В 19 лет Шостакович написал свою Первую симфонию (в качестве дипломной работы в Ленинградской консерватории), которая на следующий год уже звучала в Европе и США, принеся ему всемирную известность. Инструментальная музыка стала для композитора способом всеобъемлющего авторского высказывания: он написал 15 симфоний, 15 струнных квартетов, по два фортепианных, скрипичных и виолончельных концерта с оркестром.

В конце 1920-х — начале 1930-х годов Шостакович проявил себя как блистательный театральный композитор, создал три балета («Болт», «Золотой век», «Светлый ручей») и две оперы («Нос», «Леди Макбет Мценского уезда»), которые пользовались большим успехом. После жестокой травли в 1936 году серьезных опер и балетов больше не писал, лишь сделал редакцию «Леди Макбет» под новым названием «Катерина Измайлова» (1962).

Шостакович искренне интересовался не только музыкой, в его жизни была и другая страсть. Он болел за футбольные команды: в молодые годы за «Динамо», а после войны — за «Зенит». Приключения футбольной команды легли в основу сюжета балета «Золотой век».

Композитору нередко приходилось писать «в стол», некоторые сочинения ждали своих премьер более 20 лет. Такова судьба и Четвертой симфонии, которая предстала перед публикой через 25 лет после создания.

Шостакович мастерски совмещал в своем творчестве размышления на глубоко философские темы, тончайшую лирику и острую сатиру. В его сочинениях можно увидеть синтез австро-немецкой (И. С. Бах, В. А. Моцарт, Л. ван Бетховен, Г. Малер) и русской (М. Мусоргский, П. Чайковский) музыкальных культур.

Шостакович оставил за собой целую композиторскую школу. Среди его учеников и последователей Б. Тищенко, М. Вайнберг, Г. Уствольская, Б. Чайковский.

Родившийся в Петербурге в 1906 году композитор всю жизнь считал себя ленинградцем несмотря на то, что с 1943 года до своей кончины в основном жил и работал в Москве.

В истории музыки прошедшего столетия Дмитрий Шостакович — одна из самых спорных фигур.

С одной стороны, никто не станет возражать против того, что почти полвека спустя после смерти Шостаковича его произведения звучат чаще, чем музыка большинства его современников, и его имя на афише обладает большой притягательной силой для публики самых разных стран. С другой стороны, не одни только снобы воспринимают его как чрезмерно плодовитого автора однообразных громоздких поделок, часто на грани китча, рассчитанных на легкий успех у невзыскательной аудитории. С одной стороны, молодой Шостакович был одним из самых смелых, дерзких, радикальных экспериментаторов своего времени, опередившим многие открытия послевоенного западного авангарда, и продолжал испытывать новые средства выразительности даже на склоне лет. С другой стороны, славу ему принесла прежде всего музыка «больших идей», наполненная гуманистическим содержанием и выполненная проверенными традиционными средствами.

С одной стороны, Шостакович был жертвой бесчеловечного коммунистического режима, с другой — одним из его столпов; законнейший духовный потомок и наследник великих классиков от Баха до Малера, глубокий художник и безупречный профессионал уживался в нем, что греха таить, с беспринципным советским приспособленцем. Под воздействием окружающей шизофренической реальности, где страх и двоемыслие стали нормой жизни, сформировалась самое, пожалуй, главное свойство творческого облика Шостаковича: органическая неспособность воздерживаться от неоднозначности, внутренней противоречивости, осложнений, чреватых эмоциональным и психологическим дискомфортом. Отсюда же — центральная метафизическая тема его искусства: упадок мироздания и нарушение «правильного» порядка вещей. Нужно ли специально подчеркивать, насколько эта тема актуальна для наших дней?

Левон Акопян
Доктор искусствоведения
Автор статей и монографий о Д. Шостаковиче

Как создавалась Четвертая симфония. 1934—1936 годы в жизни Дмитрия Шостаковича

В январе 1934 года

в МАЛЕГОТе и на сцене Государственного музыкального театра им. Вл. И. Немировича-Данченко в Москве с огромным успехом прошли мировые премьеры оперы «Леди Макбет Мценского уезда». Опера была закончена в 1932 году и посвящена Нине Васильевне Варзар — в тот год композитор Дмитрий Шостакович и астрофизик Нина Варзар поженились.

«Он красив... Так красивы бывают люди талантливые („гениальные“) <...> Какой-то непреодолимый беспорядок на голове, овал бледного лица, склад губ, круглый, уходящий назад подбородок и глаза, умные, но и в каком-то тумане, сближают его с вдохновенными головами Бетховена, Моцарта», — писал кинорежиссер Михаил Цехановский, с которым они в том году работали над мультфильмом «Сказка о попе и работнике его Балде».

Его творчество вызывало огромный интерес во всем мире. Легендарный скрипач Яша Хейфец, приехав в Москву, послушал в театре «Леди Макбет» и был настолько впечатлен, что захотел лично познакомиться с Шостаковичем. Не только Хейфец, но и вся музыкальная Америка проявляла к творчеству молодого композитора живейшее внимание, желая заполучить не только новые партитуры, но и самого Шостаковича в качестве дирижера.

Весной 1934 года

в прессе появилось сообщение, что Дмитрий Шостакович, 27-летний автор прогремевшей на весь мир оперы и трех симфоний, намерен написать новое симфоническое полотно «об обороне страны».  Для работы над военной симфонией в августе 1934 года он попросился на крейсер «Аврора», который готовился к боевым учениям в Кронштадте. Там в боевой рубке он записал первые эскизы, но потом работа остановилась.

После убийства С. М. Кирова

в газете «Ленинградская правда» появилась статья, подписанная Д. Шостаковичем. Он сообщил о намерении написать большую симфонию, достойную памяти Кирова, «монументальную программную вещь больших мыслей и больших страстей».  В отличие от современников, талантливых композиторов Гавриила Попова и Александра Мосолова, творчество Шостаковича в это время остается вне цензуры.

Гонорары за «Леди Макбет» позволили Шостаковичам переехать из комнат в коммуналке в кооперативную квартиру в Дмитровском переулке. На протяжении 1935 года композитор переживал кризис в семейной жизни, который разрешился лишь к осени. В октябре он писал И. Соллертинскому: «О разводе с Ниной не может быть и речи. Я только сейчас понял и раскусил, какая это замечательная женщина и как она мне дорога. Д. Ш.»

В феврале 1935 года

композитор признается: «Хорошо бы написать новую симфонию. Правда, задача эта трудна, но ведь это не значит, что она невыполнима». Из замысла симфонии об обороне страны кристаллизуется идея лирической исповедальной симфонии с устремлением во внутренний мир современников — в духе малеровских полотен.

Летом 1935 года

Шостакович детально изучал симфонии Густава Малера. С творчеством Малера он был знаком давно, в личной библиотеке Шостаковича было факсимиле Десятой симфонии, для которой он сделал четырехручное переложение. Но в середине 1930-х Шостакович обратился к Малеру не столько за вдохновением, сколько за опытом сочинения для большого состава оркестра.

13 сентября 1935 года

Шостакович приступил к работе над новым вариантом Четвертой симфонии. Писал быстро, воображение обгоняло запись, ноты опережали перо, лавиной стекая на бумагу. К январю 1936 года он закончил в партитуре I и II части симфонии. «На днях кончил 2-ю часть симфонии. Она имеет характер интермеццо в темпе Allegretto. Идет 10 минут. Я доволен как вышло», — писал он И. Соллертинскому 6 января.

В ожидании первенца в начале 1936 года семья переезжает в квартиру на Каменноостровском проспекте, 14, впервые зажив собственным домом.  В это время Дмитрий Шостакович — один из главных композиторов своего времени. «Леди Макбет Мценского уезда» за год только в Ленинграде прошла 49 раз, а всего — более 200.

26 декабря 1935 года

состоялась премьера оперы в Большом театре, в тот же год «Леди Макбет Мценского уезда» была исполнена в Кливленде, Филадельфии, Цюрихе, Буэнос-Айресе, Нью-Йорке, Лондоне, Праге и Стокгольме. Успех в «Метрополитен-опера» был сенсационным.

26 января 1936 года

«Леди Макбет Мценского уезда» в Большом театре посетили И. В. Сталин, В. М. Молотов, А. А. Жданов и А. И. Микоян. 28 января в газете «Правда» была опубликована анонимная статья «Сумбур вместо музыки», написанная одиозным критиком Д. И. Заславским, с разгромной критикой оперы и открывшая мощную волну пропагандистской кампании, направленной теперь и против Шостаковича.

«Внимательно читаю газетные вырезки, которые получаю в большом количестве. <...> Сижу главным образом дома. Осваиваю квартиру. Почти ни с кем не встречаюсь...» — пишет другу Дмитрий Шостакович.  По словам И. Гликмана в это время Шостакович говорил ему: «Если мне отрубят обе руки, я буду все равно писать музыку, держа перо в зубах». Он работает над третьей, финальной частью симфонии.

20 мая 1936 г.

Шостакович завершает партитуру Четвертой — колоссальное полотно продолжительностью более 60 минут (его Первая симфония длится 33 минуты, Вторая — 20, Третья — 30 минут).  Симфония об обороне страны, пройдя долгим и трудным путем, оказалась сочинением о страстях и страданиях человеческих, о страхах, предчувствиях, свершениях и о том, что там, по другую сторону катастрофы.

В конце мая

в Ленинград приехал всемирно известный дирижер Отто Клемперер, горячий поклонник и один из первых исполнителей Шостаковича за рубежом. Главной целью приезда было знакомство с Четвертой симфонией, о которой он уже был наслышан.

В ночь на 30 мая

у Шостаковичей родилась дочь Галина, днем поздравить Дмитрия Дмитриевича приехали Клемперер, Фриц Штидри, Иван Соллертинский и другие близкие друзья-музыканты. Для них сам не свой после бессонной ночи Шостакович сыграл свою новую симфонию, которая произвела громадное впечатление. Клемперер и Штидри были охвачены энтузиазмом, собирались исполнить ее один в Ленинграде, а другой — в Южной Америке.

В сентябре 1936 года

начались репетиции с оркестром Ленинградской филармонии под управлением Фрица Штидри. Шостакович писал своему другу: «11 декабря намечено исполнение моей 4-й симфонии. Как ты уже, наверное, догадался, я дрожу от страха». На одну из репетиций пришли секретарь Союза композиторов и представитель Смольного. По итогам разговора с директором филармонии Дмитрий Шостакович отменил премьеру.

Во время блокады

автограф партитуры был утерян и до сих пор не найден. К первому исполнению партитура была восстановлена по голосам и вместе с авторскими правками легла в основу первого издания.

В июне 1936 года

Мировая премьера Четвертой симфонии Шостаковича в исполнении Московского филармонического оркестра под управлением Кирилла Кондрашина состоялась спустя 25 лет, 30 декабря 1961 года, в присутствии автора. После концерта, по словам Исаака Гликмана, Шостакович сказал ему: «Мне кажется, что Четвертая во многих отношениях выше моих последних симфоний».